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    瓷器专场、玉器专场、字画专场，三场大拍落幕后，京城古董圈都在议论春雷拍卖会的惊人成绩。三场总成交额，这个数字让许多老派藏家瞠目结舌。

    然而，真正让圈内人没想到的，是接下来的两场——近代画专场和木器专场。尤其是近代画，过去在古董市场上一直被认为是“次一等”的收藏品，不如古代字画值钱，不如瓷器玉器有底蕴。

    但这一次，春雷拍卖会用真金白银的数据，狠狠地扇了那些老派藏家一记耳光。

    休整两天后，春雷拍卖会第四场——近代画专场，如期举行。

    展览馆门口排起了长队，这一次，来的人比前三场更多。许多以前不屑于看近代画的“老派”藏家，也忍不住来了。他们想看看，陈阳到底能把近代画炒到什么程度。

    有人等着看笑话，有人等着看热闹，也有人带着学习的心态来观摩。

    展厅里座无虚席，连过道里都站满了人。前排坐着的不只是国内藏家，还有几位从港城、湾湾专程赶来的收藏家。

    十点整，刘拍卖师走上台。今天他换了一身藏青色的西装，打了条银灰色的领带，整个人看着精神了许多。他站在拍卖台后面，目光扫过全场，声音洪亮：“各位来宾，春雷联合拍卖会第四场——华夏近代画专场，现在开始。”

    大屏幕上出现了第一件拍品——徐悲鸿1917年作《康南海六十行乐图》。

    这一幅‌行乐图‌，属于肖像画范畴，以康有为为核心绘制了其家族十三口人的群像，是兼具写实与传统笔墨的中西合璧之作。

    徐悲鸿1917年作《康南海六十行乐图》

    画面正中是作为像主的康有为，为‌整身像‌，身着米黄色长袍，手持折扇，神态儒雅从容，是画面的视觉核心。围绕其身的是六位妻妾、子女，均为‌花整‌或‌云整‌的呈现，或立或坐，姿态各异，服饰多为素净中式衣装，部分孩童衣装带有西风东渐的时尚特征。

    画中人物头部比例被放大，是典型的‌头大身小‌的早期中西融合肖像特征，既保留了传统写真勾勒五官的写意感，又运用西画光影技法表现衣饰褶皱，通过衣着设色、人物脚下阴影及红釉花盆的高光，体现西画光源画法，同时女子发式的描绘也贴合当时的时代风尚。

    背景是典型的中式私家园林，假山、楼阁、垂柳、花卉错落分布，采用‌焦点透视‌构图，强化了画面空间纵深感，人物以康有为为中心横向错落排布，营造出家族团聚的温馨氛围，整体画面明快爽捷，色彩冷暖对比协调润泽，笔触潇洒自如。

    以当时流行的擦笔画法结合水彩点染技法绘制，一改传统人物肖像画法，既保留传统绘画的笔情墨韵，又融入西画的写实技法，是研究早期中国西洋画发展中西技法融合的重要实物。

    笔墨精细，人物传神，是徐悲鸿早年的代表作。画上有徐悲鸿的题跋，记录了康有为六十大寿时的场景。款识“悲鸿”，钤印“徐悲鸿印”。

    刘拍卖师的声音在大厅里回荡：“徐悲鸿，华夏现代美术的奠基人之一，以画马闻名于世。”

    “此幅《康南海六十行乐图》为其早年所作，画的是康有为六十大寿时的场景。此画传承清晰，原为康有为后人收藏，后辗转至港城，由陈阳先生从一位港城藏家手中购得。起拍价八十万。每次加价不低于五万。”

    竞价开始，价格从八十万攀升到九十万、一百万、一百一十万，最后居然以二百二十五万成交，这个价格，让不少老派古董圈的人士，眼前一亮。

    第二件拍品——傅抱石1955年作《万竿烟雨》立轴。

    画面烟雨迷蒙，竹林苍翠，山峦隐现，意境深远。笔墨技法以独创“抱石皴”勾勒山石，散锋破笔、快速运笔，皴擦间尽显山峦的苍茫质感；画中雨丝以大笔破锋扫出，苍苍茫茫、飘洒逸宕，将雨天的氤氲湿意表现得淋漓尽致，尽显其“写雨景大师”的技法造诣。

    采用传统山水画“高远、深远、平远”结合的构图，近景茂林修竹、屋舍隐现，中景烟岚漫漶、山峦叠嶂，远景云雾缭绕、山影朦胧，层次分明，营造出“咫尺见天涯”的悠远空间感。

    以“外师造化，中得心源”为创作准则，将川东烟雨的变幻莫测提炼升华，画面中雨丝、烟岚、山石、林木相互交融，烘托出苍茫滋润、空灵秀逸的雨中山水意境，尽显“一半山川带雨痕”的独特韵味

    左侧题跋以行书书写，笔法流畅、气韵连贯，与画面意境相得益彰；钤印清晰规整，为作品增添了传统文人画的雅致格调，也进一步佐证了作品的创作背景与作者身份。

    傅抱石的“抱石皴”在此画中表现得淋漓尽致，笔墨酣畅，气势磅礴。款识“抱石写”，钤印“傅抱石印”。起拍价一百万，最后以一百八十七万成交。全场掌声雷动。

    一位老派藏家感叹道：“傅抱石的画，以前在市场上也就几十万，现在居然快两百万了。这市场真是疯了。”
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